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  • 文章/经验看国外作品没用?实战案例帮你学正确的审美

    之前听一位同学在公司看国外作品学习的时候,公司的一个老员工发现了,就过来语重心长地和他说,你看这些东西没用的,学不到东西,就是在浪费时间等等,类似这样的话说了一堆。听到这个话题的时候就特别的亲切,因为在开始接触设计的时候,和那位老员工的想法一样。但是随着对设计的理解越来越深,接触的项目多了以后,这种想法慢慢就淡化了。其实新人对研究国外作品这件事存在误区是很正常的,毕竟应用的文字不一样,内容多数我们也看不懂,把时间花在这上面给人的第一感觉确实有点不合适,哪有直接去看国内的作品来得过瘾。我们暂时抛开作品的数量与质量不谈,来聊聊这个话题。我们平时在工作中完成的作品,里面基本都会包含文字、图片或图形、色彩这几种基本元素,不管你做的是海报、还是画册都离不开它们,比如纯文字类型的海报、公告、条幅。纯图片形式的灯箱、画册、展板、奢侈品大片。纯图形的图标、布展装饰、徽章。包括纯颜色的手机屏保、背景墙之类的设计,这些基本的设计元素,会在设计作品中单独出现。而更多的设计作品都是这几种元素同时出现的结果,这些海报中,文字、图片、图形、色彩这几种元素都占全了。注意,这些海报用的都是中文,属于国内的海报对吧?也能够在这上面学到一些东西,那我们换几张国外的作品看看,有什么不一样的地方。日本的、欧洲的等等都是优质的设计作品,我们可以来分析一下这些作品,风格、技法、表现形式暂时可以抛开。构成他们的元素和国产海报有什么区别?都存在文字、图片、图形包括色彩,唯一的区别就是上面说的,不同的国家,使用的文字会不太一样。那么这种文字上的差异真的会影响到我们对这个作品的研究、欣赏吗?答案很明显,不会的。了解一些构成知识的同学都知道,构成版面的基本元素就是点、线、面,而文字、图片、图形包括色彩,他们在版面中整体来看,本质上就是点线面的具象表现。那我们在欣赏这些作品的时候,完全可以把文字看成是点线面的存在,这样的话也就没有必要纠结他用的是哪个国家的文字了。像这张国外的海报,我们把这里存在的视觉元素标注出来,他们本质上就是这些东西。国内的也一样,如果你看到的是这些东西,还需要纠结这是哪个国家的作品吗?版面中的所有视觉元素,都可以看成是点线面的存在。来做一组实验,这张英文海报,我们把这里面的英文,替换成汉字。前后对比一下,海报的整体感觉,基本没有出现什么变化。再换一组,感觉基本一致。再来一组,这回我们把英文替换成日文。类似这个版面构成的形式,我们把文字替换成英文、汉字,变化也不会很多,依然很美观。我们研究、学习、欣赏< =":...">作品的时候,一定不能受到类似「看国外的设计没用」这类思维的束缚,不然的话你会错过很多的。不光从构成的角度看这个问题是这样,其实从设计发展的角度来看,也能得出同样的结论。因为现代设计教育的起源来自德国的包豪斯,后来包豪斯的理念传到了美国,又通过美国传遍了整个世界。包括我们现在学习的平面设计体系,都是一脉相承的。从这个起源的角度来看,也不存在国内、国外那么大的差别。都是一个门派的,只要做的好,那看谁的都一样。说了这么多,应该能看出来,我们是鼓励大家去多看< =":...">作品的。那么坚持做这件事,又能得到什么呢?下面就来说一下,为什么要养成欣赏< =":...">作品的习惯?欣赏< =":...">作品的习惯先来看看这个习惯能给我们带来的好处有哪些。? . 提升审美长时间欣赏< =":...">的作品,会对我们个人的审美能力有质的提升,帮助我们开阔眼界。眼高手低虽然是个贬义词,不过这对于正在成长的我们来说是好事,最起码能让自己对自己的能力有一个比较清晰的认知,知道自己做的不够好,这样会有动力不断的鞭策自己学习新的东西,把专业做到更好。? . 培养兴趣如果我们对这个行业没兴趣的话,就算你再有设计天赋,也很难做好的。坚持看< =":...">的作品给我们提供持续的刺激,说不定哪幅作品就非常合你的胃口,勾起你的兴趣,让你花时间去研究。? . 利用碎片化的时间学习平时都很忙很累,再懒一点,就没什么完整的时间学习。这个时候如果能把碎片化的时间利用上,我们坐地铁、坐公交、午休、睡觉前,包括上厕所的时候都是可以通过欣赏这些< =":...">的作品提升自己的,这也是一个提升学习效率的习惯。? . 为设计提供灵感和参照这也是最重要的一点,不知道你有没有一接到项目,大脑就一片空白的感觉,是因为你干活干的太少的原因吗?不一定,有不少人每天不停的干活还这样。其实出现这种状况的主要原因就是看东西看的太少。很多好的形式我们见都没有见过,怎么可能有印象,没印象就更不可能把他们应用到我们平时的工作中了。所以说,我们想有好的想法、无尽的灵感,必须通过看< =":...">作品这个成本低、见效快的方式来提升了,并且通过我们持续不断的积累,得到的东西会越来越多,这是一种可以不断提升自己的方式。当然了,欣赏< =":...">作品也是有方法的,走马观花的看一大堆,最后能得到的可能只有审美的提升。就是感觉自己周围的人做的东西都是垃圾,轮到自己做,发现自己也很垃圾。那为了避免这个悲剧发生在你的身上,下面分享一些欣赏< =":...">作品的正确方法。如何欣赏作品我们欣赏作品的场景主要有两种,第一种是有目的、有针对性的去看;第二种是没有针对性的看。这两种场景要看的东西差不多,细节上会有一些差异,我们先来了解一下有针对性的。一般来说,有目的有针对性指的是我们接到了具体的项目,但是这个项目以前没有接触过,需要了解一下别人都是怎么做的,然后带着问题去寻找答案。先从项目要求入手,就是看看你做的内容是关于什么的,比如你要做日本寿司海报,就去搜集这方面的作品。有些同学在搜索的时候很实在,要做关于寿司的海报就专门去找日本寿司的作品,这种方式的缺陷特别明显,如果你要做的这个项目品类能找到的< =":...">作品很多还好,不过多数情况下,< =":...">作品是不那么好找的。这个时候把思路打开,选择的余地就会大很多。比如把日本寿司海报这个关键词缩减成日本料理海报,< =":...">作品的数量会成倍的增加?;蛘吣阋龅氖呛1?,那我们搜索的时候除了海报,还可以找日式的包装、画册。网站、插画等等作品,都会给我们带来很多的思路。数量的问题,这也是我们< =":...">看国外< =":...">作品的一个原因,光去找中文的作品,在一个小品类里,很难找到足够多的< =":...">作品,一般的东西又没有什么学习的价值,这时候加入国外的东西会让我们的选择余地更大、思路更广。我们在搜集作品的同时,连带关于项目的一些图片、文字材料都可以一起搜索,这样能帮助我们更深的理解这个项目,学到更多的知识。其实学习这个行为不是非得上学、看书才能学,我们设计师在接触各种项目的时候,通过与客户沟通和查阅项目相关资料的过程也是在学习,而且我觉得这种学习方式比我们单纯的去上学读书更深刻、实用。学到的东西也是在工作中甚至生活中用得上。在找到这些< =":...">作品以后,就可以尝试去寻找这些作品共同的规律。比如文字,如果文字属于同一种题材的设计,就算是不同国家的作品,我们也会在里面找到一些共同的特征。比如这些关于食品的字体,都会表现出属于食物的那份圆润的特征,这就是一种规律。这些规律性的东西总结出来,就可以尝试应用到自己的作品中。这个是学习大的规律,在这个大规律的基础上,再去关注这里面的一些小的细节。想做好东西,稍小的细节也很重要。再比如文字组的形式。文字的主要作用是传递信息,那么如何高效、美观的把文字表现出来就要靠文字组了。一款作品做的是否< =":...">,通过观察文字组的处理是否细致,很容易看出来。信息的层级关系需要文字组来表现,主标题、副标题、段落文字、时间、装饰性的文字等等,这些文字可不是随便扔到版面中就行了,它们都是通过设计师的处理,以文字组合的形式分布在版面的各个位置。这里面每一个文字组合都是一个小的个体,比如很常见的日期的处理方式就有很多,像这张海报里日期文字组合的处理方式。我们看到了觉得这个形式不错,就可以记下来。那这些处理方式我们见过了,遇到合适的项目,换一个字体,或者调整一下数字,就能应用到自己的项目中了,这些组合形式,你没看见、没有印象,自己拍脑袋是很难想出来的。包括这种产品或图形的表现排列形式,在做画册、杂志、头图、详情页、海报、展板的时候经?;崤龅?。自己排不好的话,就可以借鉴这些作品的形式和规律,再上手就轻松多了。如果你想做的是设计,也可以去观察< =":...">作品的细节,比如字体与图形的比例、文字与图形的间距是多少、文字与文字的间距如何控制,包括别人的创意点在哪,这些东西都是可以在别人的作品中学到的?!?amp;;《高手的平面课堂!解锁设计新技巧》就像异形同构这篇文章,你看到了这类作品,就能回忆起这款 使用的是异形同构中的边线同构这个方式设计的,这种方式有哪些特点?如何能设计出类似的作品?教程里都讲过了,这样又把之前学到东西巩固了一遍?!?amp;;《平面设计中,如何通过“抄袭”< =":...">的作品成为高手?》包括你看过的作品,他们的网格是怎么划分的。使用的是什么样的字体、构图如何都可以作为我们思考学习的方向,关于这几点的详细内容,在之前的文章里很细致的讲过,没看过的同学可以去看看。如果是没有针对性的看作品,和上面的思考路径是一致的,只不过是利用碎片化的时间来学习而已,更灵活一些,可以快速浏览,也可以观察细节。如果你有收藏整理这些材料的习惯会更好,拿出来就能用,收集整理的越多、越细致,以后工作起来越轻松。案例演示所谓的创意就是我们把不同的元素重新发散、打散、重组呈现的过程。能够保证有想法、思路的前提就是见识,要见过很多好东西,有了很深的印象以后才能凭借这些印象,学到的东西设计成新的、属于你自己的作品。下面给大家演示一遍,我们看多了< =":...">作品以后,再去做设计的时候会发生什么变化。比如我们要用这些材料来设计一款网页头图??吹秸庑┎牧?,可能会想到以前在哪见过,类似这种左右放置的图配文形式。产品价格的处理方式见过这样的。文字的形式全部使用黑体和无衬线字体,很多作品都是这样处理的,放在一起很和谐?;辜械奈淖肿?,都以左对齐的形式进行排列的作品。只要有印象,我们在设计的过程中就会下意识的往这些方向上靠,设计出的作品也会接近前面的那些规则。在这些规则影响的基础上,如果我们还见过衬线体搭配无衬线体的作品,图叠字的形式,也能做出接近的风格作品。同样内容,不同的表现形式。你看过的< =":...">作品越多,选择的空间就越大。我们再来看这个案例,一张艺术展的海报。整体的骨架是这样的,这种骨架布局的方式来自于左边这个案例,类似的形式有很多。主体文字组合的结构是因为见过类似的组合方式,在文字量近似的情况下,我们的文字组合也可以设计成类似的形式。如果说我们设计的这个文字组合之间,距离稍远,也有很多的作品会使用线的分割来解决这个问题。包括其他文字组合的布局方式,也是参照这种轴线式的排列方法。文字使用的是宋体搭配西文衬线体的方式,中文的宋体和西文的衬线体具有类似的笔画特征,基础文字的统一性能够得到保障。将和主题相关的照片填充到划分好的网格中,这里面使用的照片是同一张照片的不同局部,这种对照片重复的处理方式也很常见,在给版面增加变化的同时,也会制造出一定的故事性,引发受众的联想。一张海报从无到有的创作过程。想设计出不错的作品,没有大量的积累,对< =":...">的作品没有印象是肯定行不通的。总结怎么样,是不是觉得多看看< =":...">的作品还是有用的?不管是国外的、国内的都一样能学到很多。类似我是做电商的,看印刷品的设计没用;我是做包装的,看版式的作品没用;我专门做商业项目的,看艺术类的项目没用;我们公司是做金融产品的,那看其他行业的东西都没用。遇到这种言论,我们可以冷静的思考一下,是真的没用,还是这个人,他不会用。转载于::..----

    YG - 可乐YG - 可乐 517 4 2
  • 文章/经验深色界面下你需要注意的细节!

    去年的 上苹果发布了 系统,提供了一种 模式(暗色模式),相信有些小伙伴已经开始在体验了。至于什么是 模式?简单地说它是 系统的一种全新界面外观,把所有 换成黑色或者深色的一个模式。它强调内容为核心,让用户更加聚焦内容本身,对于从事创作工作的专业人士很有帮助,同时它也适合每个想要集中精力完成工作任务的用户,所以无论你想专注的写一篇文章,还是读一部小说, 模式都将是种不错的选择。这也是这次主题的由来,关于深色界面的设计,深色界面它有着明显的优缺点,不太普适,设计合理能彰显高端、优雅、奢华的氛围;相反,它又可能毁掉页面中你所有精心设计的 ,甚至影响使用效率,体验上大打折扣。以下是我在设计网易邮箱大师 版 模式时,整理得一些视觉上需要注意的小细节,希望对大家在设计深色相关的界面时有所帮助或启发。文字颜色在深色界面下,文字颜色尽量不要使用纯白。对于黑底白字的形式,白色文字更加容易吸睛,视觉刺激更加强烈,但强烈的同时会带来视觉疲劳,造成不适的阅读体验,甚至极端情况下的对比会使白色产生眩光,不利于文字的识别。文字间距大多数研究表明,在可读性方面深色界面相比浅色界面略差,所以适当的增加文字的段落间距,行高等,是在深色界面下增强文字可读性的重要途径。文字字体在深色界面下,无衬线字体相比衬线字体可读性更强,但是衬线字体相比无衬线字体在深色界面下更显优雅,前提是字体需要放大,留足空白。图标形状我们应该仔细地观察图标,做出艺术性的反转,让它在浅色和深色界面下都能很好的传递表意。例如下图的笑脸图标,一般在深色界面下做法可能就只换了颜色。初看似乎没有什么大的问题,但是仔细观察就会发现,浅色界面下使用边框形式来设计图标,中间是空白的,这样做是因为可以利用白色背景来更好展现它的形状;但是,如果把它同样放在深色界面下,它的形状感和体积感好像都消失了,变得有点奇怪,此时我们要反转下,强化它的形状和体积(如下图)。再比如,下面这些图标。当然,有的时候你可以根据实际情况去衡量要不要把图标反转,比如考虑到图标风格、统一性等。按钮状态按钮的点击状态,如果在浅色界面下,一般的做法是加深按钮背景(如下图左),但是在深色界面下面也采用这种方式,就会发现点击状态下的按钮颜色跟背景更加接近,模糊了按钮的边界和轮廓(如下图右)所以在深色界面下,一般建议用加亮背景色的方式来处理(如下图右)。分割线分割线也是我们设计中常用到的元素之一,用来创建内容间的视觉分割。然而,在深色界面下如果只是简单的反转,黑底上用白线来做视觉分割,效果并不是那么理想。我们可以看个例子,下图是写信界面,直接反转分割线颜色,用白线来做分割,会感觉线特别多,很干扰。那如果我们都用黑线来做分割,这样又会觉得比较闷,不够精致。所以我觉得用于不同区域之间的分割,可以用黑线,同一区域之间的区分可以是比较弱的白线,这样显得画面更加细腻,而且语意明确,认知简单。色彩相比浅色界面,深色界面下色彩应该更亮,更饱和些。举个例子,看下图邮件列表的焦点色,相同的蓝色在深色界面下显得有点泛白;优化后,蓝色更纯正,跟深色界面也更加匹配。再比如,按钮的颜色。色彩倾向在深色背景中加入有彩色点缀,可以是品牌色或者其他颜色,这会使设计显得更加优雅、高级。色彩感知从色彩心理学上来说黑色会传递出高端、正式、名望、权力的感觉,这也是为什么许多大品牌会围绕黑色来做视觉设计,并且使用黑白来做主要的配色方案。黑色自然界中没有百分百的黑色,我们日常生活中看到黑色其实是深灰色,如果设计中使用了纯黑色,会显得不自然。因为纯黑色可以压倒一切,盖过一切其他元素。视觉层次在深色界面下面更应该注重视觉层次,每个版块之间的对比要清晰明了,层次分明,否则用户会很容易在布局间迷失,造成不好的体验。留白深色界面给人沉重的感觉,拥挤的布局会加重这种感受,所以在深色界面下我们更应该使用留白,或者说是“留黑”,这样才能平衡布局,使元素更清晰的呈递,从而吸引用户注意。结语以上这些就是我在设计深色界面时,对一些小细节的梳理。其中有几点在浅色界面下也同样适用,只是在设计深色界面时更应该把握好那个“度”,来弥补深色界面的缺点,扬长避短,使深色界面在普遍的浅色系界面下脱颖而出,展现个性。转载于::...

    YG - 可乐YG - 可乐 2021 13 1
  • 文章/经验色彩在设计中怎么运用更合适,这就告诉你

    有些设计师不知道色彩如何搭配合理,不知如何运用色彩,顺叔又开始为大家献上一篇关于色彩的文章,希望能帮助到大家文中很多知识点,虽不能让你马上成为大神,但至少对于在设计中不知如何运用颜色 或者设计色彩搭配给予一些启发,在色彩中习惯的色彩对应行业,下面就讲了一些什么样的色彩会对应什么样的行业更合适,然后最下面没有配图,虽都是文字显得枯燥一些但下面文字部分是一些对于色彩沉淀如何开展设计和配色小技巧,希望大家耐心阅读分钟,同样希望能帮助到大家,这篇文章也写的比较早,年月写的,今天在致设计平台同步。 希望大家喜欢在写这篇色彩文章的目的是最近很多人问我在设计中如何用色彩搭配,也有一部分人觉得在设计中色彩搭配是一个痛点,甚至不知道色彩如何搭配合理,那么今天就跟大家分享一下,色彩在设计中如何搭配及运用在色彩应用中,每个人对于色彩的感觉都有所不同,在过往我带过的设计师中的经验来看,一个刚入行一年两年的,就算美院毕业的,在运用项目设计中同样对于色彩的搭配不到位,甚至色彩搭配的不是很合理、效果看上去很弱。这并不是因为审美有问题,我觉得最大的问题就是设计颜色储备太少,也就是所谓的经验值。虽然在学生时代学习的色彩、水粉、油画的确能培养色彩能力,但是在设计中的一些色彩规则、色彩项目中的记忆偏少导致在做设计的时候色彩把控的能力就偏弱,设计不等同于艺术、但设计一定来源于生活,色彩也同样来源于自然。只有能体会才能更好的运用。通过大量的看好的作品中的配色,才能在自己设计的时候大脑很快的调取之前所存储的色彩搭配。运用到自己的设计中。甚者没有学过美术、没有美术基础在设计岗位的小伙伴,那么对于色彩一些相关知识偏少,也会导致在设计的时候不知所措,那么接下来就是我要说的一个话题你所了解的色彩.你所了解的色彩提到色彩,就会提到主色调、辅色调、这两者在设计中经常的存在,主色调不难理解在整个画面中色彩占用最多的颜色可以确定为主色调,作为辅色调也是在整个画面所点缀对比的一个颜色,为了讲解顺叔又做了一张设计图,如下见图讲解主色调和辅色调的关系就好比一个电影剧中一定是有主角和配角,主角的戏份就多一些,配角只是作为整个剧中的点缀辅助而已,这样理解是不是就形象了不少,所以在做设计的时候一定要有趣的理解问题。只有有趣的理解问题才能把设计做到极致,因为你所理解的悟到的都会融入到设计中,以至于助力设计的产出。一般主色调在设计中比较霸道,主色调确认之后整个的风格起到主导的作用。所以在做设计的同时主色调很重要,一定要确定之后在进行设计。.你所了解的色彩分类丰富的色彩中分两大类一个是无彩色系,有色彩。无色彩系:黑色、白色。有色彩系:红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色在大自然中看到这些颜色会表达出一些情绪,同样在做设计的时候颜色也能抒发出一种情绪。在专题、移动端设计。平面设计中色彩搭配随处可见,作为设计师来说每天都要跟色彩打交道,如果色彩都无法进行很合理,很好的搭配那么怎么提升自己的能力体现价值,设计师从创意、文案抓住眼球、也要在色彩搭配抓住眼球。当一个浏览者看到页面能感叹 这个页面颜色太漂亮了,这就说明你成功了。所看到的的只是很直观的一些色彩但在色彩中也有一些感受,色调在环境中也同样分为冷色调、暖色调冷色调:青色、蓝色、等给人一种坚毅、寒冷、平静、理智、高端感受 网页、海报 来源于网络暖色调:红色、橙色、黄色等给人一种阳光、向上、温暖、热烈感受。 网页、海报 来源于网络.你所了解的色彩分类在设计中色彩搭配、同样要考虑到色彩对比、冷暖的对比等一些手法。色彩感情联想中把一些色彩感受通过眼睛的传达起到认知作用,通过色彩联想定义为了行业所适合的颜色,这些行业颜色在设计中起到参考帮助作用。黑色系列黑色是无色相无纯度的,给人一种严肃、神秘、含蓄,高端、酷。黑色为无色彩系和白色是个很好的搭配,一直位于时尚的前沿,黑色颜色算是个百搭的颜色,跟哪个颜色搭配起来都很不错,这两年很流行黑金色、黑金搭配给人一种高端的样式。流行与网页、平面等视觉设计方面。用在行业设计中黑色一般都应用在高端、科技、汽车、饰品、数码中,来塑造高端的视觉。白色系列白色同样是无色彩系列的在设计中,白色显得高端、简约、干净、跟很多颜色都可以搭配。无论在网页、平面、设计中可以作为背景,及点缀、用在行业设计中白色应用的比较多,简约,高端、汽车、饰品、化妆品等红色系列红色具有很强的视觉冲击力,流露出热情、激情、喜庆、热烈、积极。红色和黑搭配体现出更明显的视觉冲击力,红色和黄色、橙色搭配画面饱满富有激情,营造出温暖的氛围,产生亲近,随和的效果,红色在设计中可应用在新年、食品、婚庆、传统喜庆色彩中。蓝色系列蓝色在设计应用中很多,随处可见,在一些企业的颜色中也占很大的比例。蓝色让人联想到海洋、天空,给人一种现代感、科技感、明朗清爽感觉。蓝色可以和少量的红色、黄色、橙色搭配可以更加的协调和朝气增加画面的愉悦气氛。蓝色和白色对比视觉很强烈、暗蓝和黑色的搭配显现出产品的科技感和互联网感觉、选用蓝色作为设计画面的颜色应用于科技、互联网、旅游、教育、汽车、数码、企业等?;蒲丈盗谢剖粲谝桓雠?,给人轻快、温暖、希望、快乐、活力的感觉,使人能联想到,一望无垠的麦田、黄色的向日葵、温暖的阳光、美丽的花。设计中,黄色和紫色搭配产生遐想和梦幻,黄色和橙色搭配具有温暖的氛围,黄色同样适合于绿色、蓝色色彩搭配?;粕秃谏钆涠员绕鹄词泳醭寤髁芮??;粕τ迷谑称?、美食、儿童多一些。绿色系列绿色给人一种希望、春天、快乐、理想的感觉。在色彩中运用的也比较多,在颜色搭配中,绿色和黄色搭配给人鲜嫩的感觉,有食欲的感觉。蓝色和绿色搭配表现清新、新鲜的感觉、清秀、豁达。绿色和橙色搭配给人一种活力感,现代感。在用色方案中可以用到:公益&; 医疗 食品&; 健康&; 环保 服务业 卫生保健业 机械等。紫色系列紫色在颜色运用中联想到最多的是女性化特征,和女性有关商品、包装、美容、促销页面运用的比较多。渐变色系列近两年渐变色很流行,蓝色到绿色的一种渐变、红色到紫色的渐变、紫色到黄色的一种渐变、紫色到蓝色的一种渐变等等。把这些渐变运用好的话会觉得眼前一亮,具有时尚感、提升画面的格调。了解了这些颜色属性在行业设计中的情感化设计是不是在之后做设计的时候色调定位的方向就有大致的理解。颜色属性没有完全的规定,主要还是根据大众的审美,和大家对色彩的理解进行搭配。以上色彩只是给予一些参考。更多还可以根据自身项目进行色彩搭配。.你所了解色彩三要素要想在设计中弄明白如何搭配,就要明白色彩三要素都都包括什么,对于色彩基础的认知,更好的在之后设计中色彩的把控,合理的色彩搭配起到很重要的作用,色彩三要素既色调(色相)、饱和度(纯度)和明度。在设计中都会运用得到。色调(色相)不难理解就是常说的色彩,红、黄、蓝、绿等颜色,在色相中也分为冷暖颜色饱和度(纯度)色彩中鲜艳程度正值越大色彩越鲜艳,画面饱满温暖。负值越大饱和度越降低、画面纯度降低画面感冷。明度色彩中明暗程度,在相同色彩中可最亮 可最暗。.如何确定颜色开展设计在做设计的时候往往会有纠结的设计师,整个画面用什么颜色更好,前不久有一个设计师在微信问过我这样的问题,一个互联网金融周年庆用什么样的颜色会更好一些,我给予他的建议是这样的:..你们企业的系统是什么颜色,可以用系统的颜色进行颜色拓展设计..你们老板或者需求方有没有喜欢的颜色、这个是在前期沟通时候最重要的环节,如果一个老板喜欢红色,但你给设计一个绿色出来那么过稿的几率一定很小。..如果需求方没有特意指定的颜色那么就自己考虑颜色,行业中颜色可以尝试的去找一个先进行设计,很多时候就是这样,需求人没有想法,一旦你设计出来了想法马上出来,那时候就知道他们具体想要什么颜色。只不过这样的时间成本比较浪费。..学会搜索,所谓搜索就是关键字,比如这次互联网金融、可以搜索一些关键词。同行业、周年庆在设计时运用的颜色,可以进行颜色提取组合设计..让需求人找一个参考的,根据参考的进行配色大致的方向,不然不明确一个一个的去猜,那一定会有时间成本浪费。..先选择一个主色调、蓝色、红色、还是什么样的颜色,然后根据一个色调找另一个辅色调、无非就是相同同色对比搭配、邻色搭配、对比色搭配、互补搭配等一些技法.如何提高设计色彩配色能力及配色小技巧&;透过色彩看设计,一般在使用上最好不要超过三种以上颜色,颜色过多显得杂乱无章,颜色的搭配同样要遵循对比的原则。一般说来,颜色从纯度,明度,色相上进行对比,明暗对比,深浅对比,冷暖对比等。颜色的对比很容易激发视觉上的冲击。如果觉得在色彩搭配上还有些困难,那么就要参考一下大自然带来的一些颜色搭配,学习一下色彩的搭配。..如何提高设计师色彩配色能力,一定首选的就是多看,在引言中我也说过这个问题,多看记忆,把在看见过漂亮的配色、以及作品收藏起来或者在记住,在下一次自己设计作品的时候进行运用..有一个好的学习方法,网上很多配色工具可以很好的利用起来。根据配色工具搭配的颜色运用到自己的设计中,当然了有的配色工具给予的颜色也不是自己想要的,可以做为参考可以灵活的去运用。..运用纯度变化、冷暖变化等进行设计训练。掌握好运用色彩能力..了解熟悉色彩基础原理,对于一些常用的颜色记忆,比如高端产品的运用什么颜色多一些、文艺的风格运用什么样的颜色、促销运用什么样的颜色等等..自己建立一个文件夹看到好的配色作品放到这个文件夹中,当做项目的时候可以浏览一下 找到一个合适适合的配色方案进行色彩提取,良好的工作习惯会让你效率提升..初学者可以只用一个颜色、或者相邻色系进行配色、这样颜色简单好控制一些。也可以提高写配色的能力。..有悟性,能琢磨,对色彩敏感度高,这样更加有助于你更好的提升配色能力。以上的设计文章写完了,希望能帮助到还在纠结?;共恢廊绾闻渖纳杓剖π』锇槊?,如果此教程帮助到你可以给我一个赞,你的点赞是我的动力。写设计教程不易、而且写良心设计教程更不容易、如有任何设计上的疑问可以加我。请各平台转载时署名原作者:张增顺 和注明文章来源、同样希望能帮助到更多的设计小伙伴。版权申明本文和设计归本人所有如果觉得设计文章能帮助到你请为我点赞谢谢!

    张增顺张增顺 4697 48 5
  • 文章/经验Martin_K-设计中那些暗藏玄机的小心思

    本篇文章在立足于设计思维的基础上,使用简单的处理手法和技巧,为绞尽脑汁想要为画面添加视觉元素和创意的设计者提供一些帮助。

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